Al voltant de les vuit del vespre del 12 de març, Sir Simon Rattle es va dirigir a l'escenari a la Berliner Philharmoniker cap a un silenci inquiet. Va ser la seua actuació a casa, amb l’orquestra que havia dirigit com a director titular durant 16 anys, abans de tornar a Londres el 2018. Els músics el van clavar al podi, però els seients que els envoltaven per tots els costats estaven buits.
Rattle es va girar, va mirar la lent de la càmera i es va dirigir a una audiència global de milers de persones que estaven mirant a casa seua amb clau. "Senyores i senyors, bon vespre, estiguen on estiguen." Sota els seus cabells platejats, semblava una mica emmordassat. "Confirmem que això és molt estrany. Crec que molts de nosaltres a l’escenari haurem tingut experiència tocant concerts de música contemporània amb allò que podríem anomenar gentilesament públics petits però selectes, però almenys sempre hi havia algú per mirar-ho. "
Els músics que hi ha al darrere se’n reien, amb un toc incòmode. "Però només sentíem que hem d'enviar un senyal, o un recordatori si voleu, que fins i tot en temps de crisi, les arts i la música són desesperadament importants, i si el nostre públic no pot venir-hi, hem d'arribar al nostre públic. de qualsevol manera que puguem. I, francament, si tots ens acostumarem a viure més per separat del que tenim des de fa temps, haurem de necessitar música més que mai. "
Es va girar, va tancar els ulls un moment, i després va aixecar la batuta.
Recordeu els concerts? Recordeu l’alegria no il·lusionada de posar-vos als muscles amb crits, suar estranys? O be escorrent algun líquid llençat des d'algun lloc darrere, esperant que fora cervesa? Els terribles concerts on la banda només va tocar les seues noves cançons? Els espectacles que canvien la vida en què van tocar les cançons que més t'agraden, i és que senties que els tocaves? Recordes el soroll, les llums i la cerimònia de tot això?
Tot això ha desaparegut ara, aparentment de manera indefinida. Covid-19 ha assassinat allò que no va fer la Llei contra la justícia penal i l'ordre públic, cosa que els ancians de Footloose no podien. En aquest moment, la idea de respirar el mateix aire carregat de líquid corporal que centenars de desconeguts és tan atractiva com llepar un portell de l’hospital. De manera que, de moment, ens asseiem a casa i escoltem els nostres àlbums preferits a Spotify, excavem el vell vinil, sintonitzem els concerts que passem i ens preguntem si una càlida llauna de Carling pot fer-la sentir una mica més com la cosa real.
"No hi cap imaginació que mai haguera imaginat que es presentara simultàniament cada programa en directe del món"
Mentre esperem les coses, la música mor. I si no estem atents, potser no hi ha una escena en directe quan acabe la pandèmia. La indústria de la música s’utilitza per fer volants, però la naturalesa indiscriminada de Covid-19 va apagar els llums durant la nit. No hi ha cap gènere segur, sense el preu de l’entrada ni la mida del local segur per a la sortida. "M'agrada planificar possibles coses que poden passar", afirma Alex Hardee, agent de reserves de l'agència global Paradigm, que inclou entre els centenars de clients Ed Sheeran, My Chemical Romance i FKA Twigs. "Però no hi havia cap possibilitat que mai m'haguera imaginat en què cada espectacle en viu del món es fera simultàniament."
La indústria de música en directe global val uns 30.000 milions de dòlars cada any. O, millor dit, ho valia. En qüestió de setmanes, Covid-19 va tancar tot, des de concerts públics fins a festivals. Al fer-ho, també es va fer evident la forma insatisfeta de la indústria de la música moderna, en la qual es paga als artistes per actuar, però sovint amb prou feines res per la música que graven. Un dels truismes de l'època del streaming ha sigut que, tot i que Spotify pot haver esborrat els ingressos que obtenieu dels discos, és més fàcil per a la gent trobar la vostra música. Això augmenta el vostre públic en directe, que és on guanyeu els vostres diners. Ara, amb audiències en directe a zero, aquest acord sembla cada cop més poc aplicable.
El que queda és un oceà de músics amb ganes, però incapaços de treballar, i una infraestructura circumdant d’etiquetes, distribuïdors, botigues de discos, reproductors de sessions, locals de música i gestors turístics que s’enfonsen amb una situació precària que res no els hauria pogut preparar. L’única cosa que sembla clara és que qualsevol versió de la indústria musical emergeixca, sagnant, d’aquesta pandèmia, poc semblarà a la que va arribar abans.
A finals de febrer, la cantautora australiana Angie McMahon es preparava per a una temporada de programes d'estiu europeus. Va publicar el seu àlbum de debut, Salt , al juliol es va emocionar en interpretar-lo per als seus fans. Es va convertir en un període de referència en la seua jove carrera, dirigint-se al Regne Unit per primera vegada, i la culminació del dur empelt de molts anys que l'havia portat des d'escriure les seues primeres cançons d'adolescent a la seua habitació de Melbourne fins a donar suport a Bon. Recorregut per l'estadi de Jovi com a jove de 18 anys. Més recentment, s'havia obert per a inspiració dels Pixies i Mumford & Sons a la carretera. S'havia guanyat la glòria pagant una bona factura.
Aleshores el coronavirus va començar la seua propagació i els països van tancar les fronteres. La gerent de McMahon, Charlotte Abroms, es va adonar que la temporada estival europea estava en perill. Tot i que va confirmar una reserva al Latitude Festival a Suffolk, a finals de juliol, no confiava que el virus passara prou ràpid perquè això passara. Poc després, els promotors van cancel·lar totes les dates a Austràlia i es preveia que Europa caiguera després. El 13 de març, reconeixent els riscos per a la salut i les implicacions financeres de la cancel·lació després de reservar vols, Abroms va treure totes les dates fins al mes de juny i va enviar per correu electrònic a la banda de McMahon la notícia decebedora. Resten tres dates, inclosa Latitude, però Abroms no fa la maleta en cap moment.
En les dues darreres dècades, la gira ha suplantat les vendes discogràfiques a la manera de guanyar-se la vida dels artistes. Streaming ha millorat l’economia d’una indústria que es basava en la venda de discos i, 14 anys després de la creació de Spotify, els números encara no surten realment. Les empreses de streaming només paguen una fracció d’un cèntim per obra i, depenent de les característiques específiques de l’acord signat, la major part d’aquests diners (de vegades fins a un 80 per cent) fluïxen directament a les discogràfiques, deixant als artistes una porció més minsa d’un. pastís modest. Mentrestant, les vendes físiques estan en caiguda, i altres mitjans d’ingressos, com les vendes de mercaderies, no poden dependre. És un joc de volum i només els artistes més importants generen prou corrents com per suportar-se.
"No és fins que passa una cosa així com que t'adonara de la precarietat de la teua vida"
Per a un artista, els diners arriben en cicles. Quan escriuen i graven un àlbum, la seua productora els avança fons. Quan es publica, hi ha una pujada dels ingressos, gran part de la qual es retorna a la marca per pagar l'avançament. Van a excursions i fan festivals, que aporten més diners, a més de vendre una càrrega de merxandatge. Aleshores el focus comença a desaparèixer i torna a l'estudi, amb un altre avanç, per començar el procés de nou.
En el moment d’escriure, amb un disc encara prou nou, McMahon està promediant més d’un milió de fluxos al mes. Si seguim amb les xifres més generoses, equivaldria a milers de lliures cada mes a seguir pels números de públic disponibles al model de pagament. La seua mcarca en té una part (el seu tracte és molt més generós que la majoria), però, ara per ara, McMahon no veu res, perquè continua recuperant el seu avanç. En temps més normals, els espectacles en directe serien l’única manera perquè ella guanyés prou per menjar.
La música en directe no és el mateix sense un aire enganxós, un cau molt car i un sistema de so que atorga els vostres racons.
Especialment per a artistes de nivell mitjà com McMahon, l’estiu és quan obtindreu la major part dels vostres ingressos. El clima càlid significa festivals, que poden pagar bé i fer que l'artista puga apretar diversos concerts en pocs dies. També són vitals per trobar nous fans, que podrien topar amb un acte que d'una altra manera mai no haurien escoltat, enamorar-se, i després comprar una samarreta i entrades per a una gira. Amb tots aquests espectacles desapareguts, centenars de milers d’artistes ara es pregunten com pagaran les seues factures durant la resta de l’any.
Com més nínxol siga l’artista, més fort serà el problema. Per a molts discjòqueis, per als quals el "touring" és tan senzill com viatjar en un avió amb una bossa de discos, el streaming o les vendes físiques són tan complicades per a guanyar diners que la música enregistrada només és realment una eina de màrqueting.
Artistes com Thibaut Machet, un DJ francès amb seu a Berlín, passen la vida volant de discoteca a discoteca, interpretant dos o tres espectacles durant un cap de setmana. Les tarifes van des dels 500 € fins als 1.500 € per actuació, menys vols i tarifes de reserva, però amb clubs de tot el món tancat, aquest nombre ha baixat a zero. Machet s'ha vist obligat a sol·licitar ajuda del govern alemany. Una subvenció cobrava uns quants mesos de lloguer, però no sap quan tornarà a guanyar. "Heu de posar diners a un costat, però és difícil estalviar hui en dia, "ell diu. "La gent creu que guanyem tant, però la realitat no és així per a molts DJs de la meua gamma".
El molt estimat DJ i escriptor britànic Bill Brewster ha canviat al streaming en un intent de cobrir el buit, buscant donacions per als conjunts jugats a sa casa. "No és fins que succeeix alguna cosa així que t'adones de la precarietat de la teua vida", diu. L'any passat va gastar els seus estalvis en reformes de cases. Sense res al banc, ha tornat a pagar un xec de 500 € de sa mare.
Tan divertit com passar per la discoteca i les seleccions de casa de Brewster des de la comoditat de la vostra llar, i somriure com Mable mescla, l'experiència no és la mateixa que veure-ho. La música en directe no és el mateix sense un aire enganxós, un cau molt car i un sistema de so que atorga els vostres racons.
Les donacions han proporcionat un petit alleujament de benvinguda a Brewster, suficient per cobrir les despeses de menjar setmanals, però per a artistes més grans, el streaming en viu s’ha convertit en una oportunitat per connectar-se amb els aficionats més íntimament que poden des d’un escenari d’un estadi. Els tons dolços de John Legend són encara més sorprenents quan estan a prop, com també els de Chris Martin i James Bay. També són un mitjà per arribar a les persones que normalment estan tancades fora dels locals tradicionals, ja siga per motius de discapacitat, ubicació o limitacions financeres, que podran obrir nous mercats en el futur. "El més difícil per a un artista és crear un nou fan", afirma Cory Riskin, agent de música mundial d'APA. "Tradicionalment ho fem jugant a festivals, però hem vist que aquests festivals virtuals són la millor manera d'aconseguir nous fans ràpidament."
Tot i que clarament mai hi ha un bon moment per a una pandèmia global, el coronavirus ha arribat tal i com semblava que la indústria de la música s’adaptava finalment a l’era de streaming: el 2019 va ser el cinquè any consecutiu de creixement i les tres grans marrques principals: Universal, Sony. i Warner: ara generen quasi 800.000 dòlars per hora només pels serveis de reproducció de música. Però mentre els rics es fan més rics, els independents pateixen.
"Tenim un problema amb tanta música i art essencialment gratuït i els artistes reben una quantitat molt menuda de diners per fer feina que aporten tota la seua energia i idees", afirma McMahon. "Sembla que el valor de l'art ha estat menyspreat per les empreses que poden guanyar molts diners i distribuir una quantitat molt petita als creadors d'art. Amb els bloqueigs actuals, destaca les estructures capitalistes en què operen i com s’aprofiten els artistes, juntament amb molts altres col·laboradors de la societat. ”
"El més difícil per a un artista és crear un nou fan. Tradicionalment ho fem actuant a festivals però hem vist que aquests festivals virtuals són la millor manera d’aconseguir nous fans ràpidament ”
Niko Seizov, un artista que treballa en música electrònica, creu que un aprimament del públic és inevitable. "A mesura que desapareixen els seus ingressos, molts artistes més petits hauran de començar a buscar feina de dia, cosa que els impedirà posar prou temps en exercicis creatius", afirma. "Això perjudicarà la indústria musical perquè el progrés i la revolució creatius sempre comencen des de baix."
Stanley Dodds, violinista que es va incorporar a Rattle als escenaris al març, complementa un sou bàsic del Philharmoniker berlinès treballant com a autònom. Ha vist els seus ingressos caure "immediatament i brutalment". Té la sort que l’orquestra continue pagant-lo a mesura que es avança la crisi, però la majoria dels seus companys són autònoms sense cap xarxa de seguretat.
"Això perjudicarà la indústria musical perquè el progrés i la revolució creatius sempre comencen des de baix"
La Covid-19 podria catalitzar la reforma en benefici dels que queden fora. Els músics han demanat a Spotify que triplique els pagaments per cobrir els ingressos per concerts perduts, cosa que augmentaria la tarta, encara que és poc probable que cap plataforma de streaming n’ofereixca significativament més a llarg termini: Spotify encara era poc rendible a principis d’any, i rivals com Apple Music són bàsicament líders de pèrdues dissenyats per atraure més usuaris al seu ecosistema (tal com va dir Tim Cook el 2018, “no ho estem fent” pels diners ”).
És més factible que la pandèmia inicie una discussió sobre la firma de contractes. Tot i que els serveis de streaming han canviat l’enllaç entre minorista i segell discogràfic, la relació marca-artista gairebé no ha canviat des dels anys setanta. Les ofertes tradicionals de gravació paguen els artistes sobre una taxa de royalties, al voltant d’un 15-20 %, i la resta es manté per cobrir coses com la comercialització, els costos de producció i les necessitats de benefici del segell. Però, com diu un executiu, en una època en què els ingressos per royalties rècord s’han reduït, es tracta de “antiguitats” i impedeixen que molts artistes generen diners reals en els seus enregistraments. Les marques independents estan evolucionant cap a ofertes d’artistes més transparents, a mida i Covid-19 “sacsejarà tothom i demostrarà que tots hem de seguir-les”.
Tot i que els artistes acaben guanyant més diners amb la música que fan, a curt termini, almenys, es destinarà a la indústria que es nodreix de la seua feina. Jono Steer, un enginyer de so en directe, havia d'unis-se a McMahon en la seua gira. El nadiu de Melbourne porta 20 anys a la indústria de la música i va començar a treballar amb McMahon en la seua primera gira nacional el 2018. Des d’aleshores s’ha convertit en un element bàsic del seu equip, treballant 200 espectacles. A més del seu paper com a enginyer de so a la casa de McMahon, Steer també és el seu conductor i director de turisme.
Les cancel·lacions han afectat durament Steer; El 60 % dels seus ingressos prové d’esdeveniments en directe. Les bandes més grans es poden permetre pagar els seus salaris amb contractes que els protegeixisquen de les cancel·lacions, però els artistes que, al començament de la seua carrera, solen pagar la seua banda el dia de l'espectacle, el dia del viatge i el jornal. Fins i tot un petit desplaçament requereix tot, des de vehicles fins a enginyers d’il·luminació i tecnologies de so, però pocs tenen contractes firmats. Quan els espectacles no passen, no reben.
"Hauríem d'aprendre d'aquesta experiència i posar en marxa coses que ens facen menys vulnerables en el futur"
"Moltes companys meus han sigut afectats", afirma Steer, "i alguns no tenen perspectiva de treballar més durant tot l'any". Aquesta indústria en l'ombra és invisible per a la majoria dels aficionats a la música, però sense ells els espectacles no passen. Hi ha una veritable preocupació perquè molts hauran d’abandonar la indústria si l’aturada dura uns mesos. Quan puguem tornar a entrar a clubs i sales de concerts, no podrà faltar ningú per configurar el so, fer funcionar els llums o fins i tot manejar les portes.
Steer pot tornar a produir bandes al seu estudi casolà, però el bloqueig significa que pocs poden arribar-hi al mateix lloc. Molts artistes també financen la seua feina d'estudi amb gira - sense fer-hi una gira, no s'ho poden permetre. "Actualment hi ha molts menys diners a tota la indústria", afirma Steer. El seu ingrés total disminuirà al voltant del 70 %, convertint-lo en beneficis estatals.
McMahon s'ha ofert a pagar al seu equip una taxa inicial del 50 % per a espectacles que es van cancel·lar en dues setmanes i els gegants de la indústria també ofereixen ajudes; Live Nation Entertainment ha llançat un fons inicial de 5 milions de dòlars dissenyat per ajudar a equips de treball i equipaments. Si bé en el futur serà poc per a protegir a contractistes independents com Steer, pot ser que com a mínim pague el lloguer ara mateix. També podria establir les bases per a nous arranjaments en el futur. Un representant de l'agència de reserves explica que, com els músics de directe, que sovint acudixen a un agent per assegurar-se que no s'uneixquen a altres gires, els membres de la gira també podrien posar-se en contracte amb un salari bàsic i constant.
Mentrestant, Steer espera que Covid-19 desencadene una estructura més àmplia per protegir els contractistes independents, com ell mateix. "Tant si es tracta d'unió, canvis en la legislació governamental, o simplement un finançament més accessible a través dels ajuts i subvencions, hauríem d'aprendre d'aquesta experiència i posar en marxa coses que ens fan menys vulnerables en el futur".
Ningú sap quan serà eixe futur, però, com l'esport, és probable que la música en directe siga una de les últimes coses que s'ha de permetre quan el bloqueig acabe cedint. Quan ho faça, el paisatge serà extravagant i agre. En els primers mesos, espereu una explosió de nous llançaments, ja siga els endarrerits pel virus o els realitzats mentre els artistes eren tancats a casa seua. "Estic veient energia creativa a la nostra indústria que supera amb escreix qualsevol cosa anterior, no només a nivell d’idees, sinó d’execució", afirma el publicista musical Neil Bainbridge.
Al principi, els artistes bloquejaran els espais artístics que sobrevisquen a la parada, però potser no en quedaran prous. Els clubs i locals de concerts del Regne Unit estan tancant-se a un ritme horrorós des que la Gran Recessió i el Covid-19 van poder matar molts dels que han sobreviscut. Els informes suggereixen que només el 17 % dels locals de base del Regne Unit són financers segurs durant els pròxims dos mesos, el que significa que més de 500 espais concertats podrien tancar les portes bé durant el tancament.
"Estic veient energia creativa a la nostra indústria que supera amb molt d’abans qualsevol cosa, no només a nivell d’idees, sinó d’execució"
Els promotors també s’enfronten a pèrdues importants. Normalment, l’assegurança els cobriria, però les polítiques exclouen gairebé universalment malalties transmissibles a menys que es contracten específicament, cosa que és “extremadament rara”, segons un agent. A principis d’any, algunes asseguradores fins i tot van eliminar explícitament coronavirus de la seua cobertura. Al març, Austin's South by Southwest va anunciar que és responsable de tots els costos, ja que el "brot de malaltia" va quedar exclòs de la seua cobertura d'assegurança. El festival Re-Textured de casa i tecno a Londres estava en la mateixa situació. Cap dels dos podria tornar el 2021.
L’efecte a la temporada del festival ha estat catastròfic. A mitjans de març, Glastonbury va anunciar els titulars de la seua edició del seu 50 aniversari. La jugada semblava, en el millor dels casos, optimista. Dies després, Emily Eavis va tuitejar que el festival 2020 seria cancel·lat, sumant-se a les de Burning Man i Download. D’altres, com Coachella, s’han endarrerit fins a finals d’estiu, amb l’esperança que, arribat el setembre, les coses sigues més fàcils. Els clubs d’Eivissa intenten tornar tota la temporada a la tardor, quan esperen “celebrar el final d’aquest mal somni”.
Els promotors a cada punt de l’espectre patiran. Alguns punters tindran nostàlgia per per tornar al mosh pit (una coreografia heavy); d’altres es mantindran prudents de compartir aire amb desconeguts. És probable que la recuperació siga lenta. Els esdeveniments de més alt standing desapareixeran primer, tenint en compte la diversitat i la textura de l'escena. La plataforma que proporcionen talent jove i experimental desapareixerà. Els que queden, ja que busquen disminuir les pèrdues, prioritzaran els esdeveniments de baix risc amb marges elevats, cosa que significa que apareixeran els mateixos line-ups que apareixen en cartells a tot el Regne Unit.
Seizov, que treballa en un projecte de música electrònica improvisada anomenat Circle of Live, troba dificil reprogramar els seus concerts cancel·lats. "Tots els promotors busquen venedors de bitllets segurs que puguen oferir un rendiment a un cost mínim", afirma, "i tenim un risc massa elevat per les nostres demandes de producció". Amb el benefici com a prioritat, els artistes i promotors estalviaran on puguen. "Veureu menys espectacles basats en la producció", diu Hardee. "Veureu artistes que tornen a la informació bàsica, de manera que les pantalles de llum i els confeti de LED marxaran, perquè la gent haurà de tornar a guanyar diners". És probable que es primen les primes d’assegurança d’esdeveniments, igual que els preus dels bitllets.
Els artistes que hagen cancel·lat o reprogramat les visites també intentaran estalviar diners. Quan una banda reserva una data de correcció, es compromet amb els seus costos de producció per endavant. Si no tira avant, encara seran responsables. El 1975, que havia de topar a la carretera als Estats Units aquesta primavera, es va anul·lar una factura de diversos milions de lliures per a la seva gira per Amèrica del Nord, cancel·lant-se abans que havien reservat el suport i el suport de línia. "Si cancel·léssim la gira a la tercera data, diguéssim, aquests costos s'haurien mantingut malgrat que els ingressos haguessin desaparegut", afirma el gerent Jamie Oborne. "Hauria fallit a la banda."
L’última peça del trencaclosques és la relació entre artistes i fans. Spotify i la indústria discogràfica caníbal i enlluernadora, tot el que vulgueu, però nosaltres som els artistes de Limewired. Els qui van arribar a veure la música com una cosa que hauria de ser debades o quasi debades, més que com un art que mereix ser pagat. Però, queden de manifest els defectes sistemàtics i primen els mitjans alternatius d’interacció entre el públic i els artistes, podria Covid-19 canviar-ho? Els artistes que lluiten han començat a publicar cançons o actuacions exclusives per una propina, i altres han creat tallers de producció en línia. Són solucions temporals, però tanquen el llaç entre creativitat i recompensa.
Mentre que els concerts en directe, com el Berliner Philharmoniker's, han proliferat, la majoria han estat benèfics o gratuïts per assistir-hi. En algun moment, però, els preus de les entrades digitals semblen inevitables. Potser per davant de la dinàmica, Erykah Badu va cobrar un parell de dòlars per entrar a la seua sèrie de concerts de quarantena. "Sempre hi ha hagut un mercat per això i en aquest bloqueig, la gent se n'ha adonat que és fantàstic", afirma Marc Geylman, fundador de Cardinal Artists. "Finalment, crec que es convertirà en un negoci."
El Philharmoniker de Berlín va avançar en aquesta direcció fa més d’una dècada. El 2009, en adonar-se que els ingressos dels seus enregistraments anaven caient, van buscar un nou mitjà per difondre i treure diners en valor del seu treball existent. La resposta: Digital Concert Hall, una plataforma a la qual es pot accedir mitjançant una subscripció de pagament, que permet als fans mirar els seus concerts en directe i revisar centenars de gravacions, a més de veure documentals i pel·lícules bonus. De moment, ofereixen accés gratuït, de manera que els aficionats poden gaudir de les gravacions mentre la sala de concerts real estiga tancada.
"Si haguéreu de reconstruir la indústria musical des de zero, no la dissenyarieu de la manera que està actualment"
Per descomptat, això funciona millor quan s’intenta capturar l’atmosfera d’una sala de concerts: cap corrent s’acosta a l’energia suorosa d’una rave. Però és un pas en una nova direcció i només cal mirar el joc, on el públic dóna suport als jugadors amb subscripcions i patrocinis a través de les plataformes Twitch i Patreon, per veure com és el model de música anacrònic. "Si haguéreu de reconstruir la indústria musical des de zero, no la dissenyarieu de la manera que hi ha actualment", diu George Connolly, un director d'art de Young Turks.
Més enllà d’això, Covid-19 també podria recalibrar la nostra percepció sobre la dificultat d’un àlbum. Mai abans la fragilitat de la música ha estat més clara i això ens podria animar a donar suport als artistes comprant, més que no transmetent, la nostra música a través de plataformes transparents i adaptades pels artistes. "En termes de diners a la butxaca d'un artista, comprar un àlbum o un LP val la pena mil vegades", afirma Josh Kim, COO de Bandcamp , una plataforma on artistes i segells independents poden vendre directament als seus fans.
Normalment, el lloc té una reducció del 15% de cada venda (que és significativament més generós que l'estàndard de la indústria: per comparació, Apple requereix un 30% per vendes a través d'iTunes), però el 20 de març, per donar suport a la seua comunitat de músics, artistes i creadors, Bandcamp va renunciar completament a la seua comissió. En 24 hores, els aficionats van comprar 4,3 milions de dòlars de música i mercaderies (15 vegades un divendres ordinari), amb cada centena de diners directament als artistes. La recaptació de fons va tenir tant d’èxit que Bandcamp ho repeteix el primer divendres de cada mes amb previsió. Per a l’edició de l’1 de maig , més de 150 segells i productors, des dels registres Third Man de Jack White fins al mític segell tecnològic R&S, que van produir llançaments exclusius, van fer una donació d’una part dels seus ingressos a beneficència o van incorporar tots els seus ingressos directament als seus artistes.
Sir Simon Rattle va obrir el seu concert a les 22 hores. No hi havia cues per les portes, ni presses per als banys. No hi havia titulars ni lluminosos que brillaven, només un menut equip de la càmera es posicionava al davant i al centre, capturant tots els moviments de Rattle: des de l’última onada enlluernadora del seu bastó fins al seu costum arqueig al final. Va fer una visualització agradable, peculiar però trepidant, i en ella es troba un valor inherent a les dues cares de la lent.
Reflexionant sobre el bloqueig global, un usuari de Twitter va descriure el Covid-19 com una "màquina de la veritat", ja que "exposa brutalment" les mancances en l'estructura de la música. Un dia, traslladarem Covid-19 del nostre present al nostre passat, i els peus d'aquesta màquina global de mil milions de euros tornaran a estar en moviment. Els locals obriran les seues portes, els artistes es trabaran el passaport i tornarem a tenir música en directe i, amb això, una nova estima per haver-se posat entre una sala de desconeguts histèrics per experimentar-la. Quan arribe aquell dia serà tot més dolç, però, en aquesta transició, ens hem de basar en el que hem après d'aquesta pausa. Si som intel·ligents, de les cendres sortirà una indústria que funciona per a tothom. Perquè Déu sap que tots necessitarem tornar a ballar.
